RelicのLを利用して、
鍵カッコ状のスクエア（Relic Square）をシンボルマークに。
Squareには四角形だけではなく、数学で言うところの
「平方＝2乗」や「交差点にある四角の広場」という意味がある。
挑戦者を支援し、事業を共創するプラットフォームを形成するRelicは、
起業家や事業家などの挑戦者×挑戦者が出会い、
イノベーションを共創していくインフラを実現するという想いをロゴに込めている。
事業は難しい。
だからただ頑張り続けるだけだと身がもたない。
もちろん事業家だからこそ、矢面に立つ勇気や挑戦者より挑戦者であり続けることは大事だが、それをどこか面白がる、楽しんでいる、クレイジーな側面を持つからこそ、大志というインパクトある成果を生み出すことに対して向き合い続けられる。
言葉の中にingを入れたのは、日々そうした姿勢を続けることが、大志というインパクトある成果を生み出すことができるから。
多様なプロフェッショナル集団でありながら、全員が事業とそのインパクトと真摯に向き合い、泥臭く挑戦し続ける組織。
企業（ブランド）や地域、人など、具体的な存在の個性を表現できる生活音や環境音のこと。象徴音®には、機能音と情緒音の2方向がある。機能音は、その存在が得意なことや特徴的な音。情緒音は、その存在のイメージの音。これら両方を定義すると、存在価値を高めやすくなる。CREATIVE SAMPLING COLLECTIVE「スポンジ バンッ バンッ」が提唱する音を使った新しいブランディングの考え方。
大志に狂い続ける情熱と、夢に向かって進んでいく意志と希望を表現した、総まとめとなる一曲。冒険心を掻き立てるような躍動感あるリズムでメインテーマに相応しい、明るく積極的なエネルギーを取り入れた。はっとときめくような一瞬をたくさん使用し、使う場面を選ばない、中立的かつイメージとして残りやすいサウンドの世界観。
組織の進化や革新を惜しまない、成功への希望を象徴した一曲。これから何かが始まろうとしている、という期待感やウズウズを表現。
・砂利道の音 / 水の音 / 握手の音
洗練されたサウンド、そして安定感を表現。また、革新性というところも表現することで、曲の進行でモダンな要素なども取り入れた。
「感動している」というのを音で表現するには明確なクライマックスが必要。ぱぁっと明るくなる感じが進行するにつれてどんどん膨らんでいくという流れで感動と栄光を強調していった。
・幕間を開ける音 / ブザー音 / 背中を押す音
満足感でポジティブに満ちたサウンドで、徐々にビルドアップして起承転結を作りつつも、「終わりではない、これからも挑戦し続ける」という高まりをキープした一曲。
愛情のテーマでは、温かみがあって心地よいと感じる要素がメインの曲をイメージ。優しく包み込むような感情豊かでありつつ、信頼して任せられそうな穏やかなハーモニーを取り入れた。
情熱的でありつつも、研ぎ澄まされた感覚や美しいと思える雰囲気を持った曲をイメージ。盆栽とタイピングのジャクスタポジションと、盆栽が花開く瞬間を表現したシーンも取り入れた。
自己を乗り越える勇気、前進する力強い意思。「勇気」と聞くと表に出るひとりひとりの立ち振る舞いや性格などをイメージすることが多いかもしれないが、内面的なプロセス、勇敢な気持ちになるためのマインドセットに焦点を当て、立ち向かうための準備を整えるような曲。
挑戦を迎える心の葛藤や成長、そして最終的な達成感を豊かに表現。挑戦をするためのマインドセットや自分への制約、ゴールなどに焦点を当てたのち、希望とエネルギーに満ちた壮大な瞬間がやってくるような構成をイメージ。
included 9 tracks.
Sound by Sakura Tsuruta
・全ての象徴音®
元BRANDED AUDIO STORAGE『SOUNDS GOOD』主宰の安藤コウが、2023年6月から立ち上げた、コミュニケーション課題を“音”を活用し、解決するクリエイティブ・サンプリング・コレクティブ。楽曲、ポッドキャスト、MVなど“音”を中心にしたアウトプットはもちろんのことながら、企業（ブランド）や地域、人など、具体的な存在の個性を表現できる“象徴音®”を定義し、そこからサウンドロゴやBGMなどを制作することで、具体的な存在の価値を最大化する独自のアプローチも持つ。さらに課題解決の質を高めるため、アーティスト、デザイナー、カメラマン、映像監督などプロジェクト毎に最適な人々のアサインも行う。
元BRANDED AUDIO STORAGE『SOUNDS GOOD』主宰の安藤コウが、2023年6月から立ち上げた、コミュニケーション課題を“音”を活用し、解決するクリエイティブ・サンプリング・コレクティブ。楽曲、ポッドキャスト、MVなど“音”を中心にしたアウトプットはもちろんのことながら、企業（ブランド）や地域、人など、具体的な存在の個性を表現できる“象徴音®”を定義し、そこからサウンドロゴやBGMなどを制作することで、具体的な存在の価値を最大化する独自のアプローチも持つ。さらに課題解決の質を高めるため、アーティスト、デザイナー、カメラマン、映像監督などプロジェクト毎に最適な人々のアサインも行う。
音楽プロデューサー / ライブアクト / DJ / 教育者、そしてアクティビストとして、国内外の電子音楽シーンにおいて、従来のアーティストの枠を超え、多角的な役割を体現している鶴田さくらは、ダークで壮大なリズムと、しなやかで幻想的なメロディーの融合により、リスナーを魅了し、さらなる期待を抱かせるアーティストです。
2019年のデビューシングル「Dystopia」は、BeatportのElectronica/Downtempoカテゴリーのトップ100に躍り出ました。2020年には、EP「Made of Air」を発表し、国内におけるアーティストとしての評価を固め、2022年リリースのLP「C / O」は、世界中のリスナーを惹きつけ、アンビエントやエレクトロニカのシーンで有力な世界的レーベル、Mule Musiqからレコード/デジタルで、2023年に再リリースされた。
鶴田の音楽は、日本だけでなく、世界中のクリエイティブコミュニティでも人々を魅了しており、年々、活動範囲を拡げ、オーディオビジュアルパフォーマンス、サウンドインスタレーション、拡張現実、ファッションショーなどの領域でも活躍。Ableton、資生堂、FENDI、AudioTechnica、Amazonなどの世界的なトップブランドのから注目され、それぞれのブランドのプロジェクトをより豊かにするサウンドディレクションや音楽を提供している。
アーティスト活動の他にも、次世代の音楽の才能を育てることに深く取り組み、ミャンマー /ヤンゴン拠点のCreative Media Institueにて音楽制作の講師として年間 50名以上の生徒を育成する活動を続けている。さらに、国内でも音楽大学や専門学校ではゲスト講師として教鞭を取り、母校であるバークリー音楽大学の協力の元、電子音楽制作とパフォーマンスの授業を入学希望者達に教えている。
また音楽シーンにおけるジェンダー平等の提唱者として、鶴田はBillboard Musicなどの有力なプラットフォームで、女性の権利についての自分の見解を共有してきました。音楽業界で女性の権利や居場所を増やすための努力は、Forbes Japanに評価され、2023年に発売された「世界を救う希望100人」特集号において表紙に抜擢された。
彼女の革新的なアプローチと音楽への情熱は、電子音楽シーンの発展を促進する力として、大きな期待を集めている。
音楽プロデューサー / ライブアクト / DJ / 教育者、そしてアクティビストとして、国内外の電子音楽シーンにおいて、従来のアーティストの枠を超え、多角的な役割を体現している鶴田さくらは、ダークで壮大なリズムと、しなやかで幻想的なメロディーの融合により、リスナーを魅了し、さらなる期待を抱かせるアーティストです。
2019年のデビューシングル「Dystopia」は、BeatportのElectronica/Downtempoカテゴリーのトップ100に躍り出ました。2020年には、EP「Made of Air」を発表し、国内におけるアーティストとしての評価を固め、2022年リリースのLP「C / O」は、世界中のリスナーを惹きつけ、アンビエントやエレクトロニカのシーンで有力な世界的レーベル、Mule Musiqからレコード/デジタルで、2023年に再リリースされた。
音楽プロデューサー / ライブアクト / DJ / 教育者、そしてアクティビストとして、国内外の電子音楽シーンにおいて、従来のアーティストの枠を超え、多角的な役割を体現している鶴田さくらは、ダークで壮大なリズムと、しなやかで幻想的なメロディーの融合により、リスナーを魅了し、さらなる期待を抱かせるアーティストです。
2019年のデビューシングル「Dystopia」は、BeatportのElectronica/Downtempoカテゴリーのトップ100に躍り出ました。2020年には、EP「Made of Air」を発表し、国内におけるアーティストとしての評価を固め、2022年リリースのLP「C / O」は、世界中のリスナーを惹きつけ、アンビエントやエレクトロニカのシーンで有力な世界的レーベル、Mule Musiqからレコード/デジタルで、2023年に再リリースされた。
鶴田の音楽は、日本だけでなく、世界中のクリエイティブコミュニティでも人々を魅了しており、年々、活動範囲を拡げ、オーディオビジュアルパフォーマンス、サウンドインスタレーション、拡張現実、ファッションショーなどの領域でも活躍。Ableton、資生堂、FENDI、AudioTechnica、Amazonなどの世界的なトップブランドのから注目され、それぞれのブランドのプロジェクトをより豊かにするサウンドディレクションや音楽を提供している。
アーティスト活動の他にも、次世代の音楽の才能を育てることに深く取り組み、ミャンマー /ヤンゴン拠点のCreative Media Institueにて音楽制作の講師として年間 50名以上の生徒を育成する活動を続けている。さらに、国内でも音楽大学や専門学校ではゲスト講師として教鞭を取り、母校であるバークリー音楽大学の協力の元、電子音楽制作とパフォーマンスの授業を入学希望者達に教えている。
また音楽シーンにおけるジェンダー平等の提唱者として、鶴田はBillboard Musicなどの有力なプラットフォームで、女性の権利についての自分の見解を共有してきました。音楽業界で女性の権利や居場所を増やすための努力は、Forbes Japanに評価され、2023年に発売された「世界を救う希望100人」特集号において表紙に抜擢された。
彼女の革新的なアプローチと音楽への情熱は、電子音楽シーンの発展を促進する力として、大きな期待を集めている。
Relic独自のデザイン原則とデザインガイドラインに基づいてUIデザインを行うためのデザインシステムを構築しています。 ルールに沿って柔軟性のあるコンポーネントを使用することで、一定の品質を保ちながらも自由度の高いデザインを素早く作ることができます。 また、アクセシビリティにも配慮し、誰にでも使いやすいUIデザインを目指しています。
詳しく見る